закрыть
ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ

Данный сайт использует технологию cookie-файлов. Дальнейшее использование ресурса будет означать автоматическое согласие с нашей Политикой конфиденциальности.
Портал Воскресный день
Издательство «Белый город»
Контактная информация
(495) 302-54-13
(495) 641-31-00
Сегодня 1.03.2021
Поиск книги
Название книги:
Автор:
Ключевое слово:
ISBN:
Раздел:
Серии:
Ценовая категория:
Возрастная группа:
Ваш персональный консультант


mail@vsdn.ru

 

По вопросам заказов и наличия книг на складе
(495) 302–54–13

 

На все ваши вопросы по ассортименту магазина мы рады ответить по телефону или по почте.
Задать вопрос
Интернет-магазин
О магазине «Воскресный день»
Оплата и доставка
Разделы интернет-магазина
Игрушки
Книги
Книги по областям знаний
Книги в подарок
Книги по сериям
50
Альбом
Атласы чудес
Библиотека мифов и сказок
Библиотека философии и политики
Большая коллекция
Большая коллекция. Герои истории
Большая_коллекция. Изобразительное искусство
Большая коллекция. История мира
Большая коллекция. История России
Большая коллекция русских художников
Большая художественная галерея
Великие полотна
Военный костюм
Галерея русской живописи
Грани русской цивилизации
Декорации интерьеров
Детский альбом
Живописная Россия
Занимательные науки
Знаменитые художники мира
Золотой фонд
Иллюстрированная энциклопедия
Историческая библиотека
Исторический роман
История для детей
История живописи
История и шедевры
История искусств
История костюма
История мировой живописи
История России
История русской живописи
Классика мирового искусства
Книга героев
Книжная классика
Коллекция сказок
Костюмы народов мира
Красота природы
Культура и традиции
Культура и традиции. Декор и орнамент
Культура и традиции. Архитектура
Культура и традиции. Животные
Культура и традиции. Растения
Курс женских рукоделий
Легендарная Русь
Мастера живописи. Зарубежные художники
Мастера живописи. Русские художники
Мастера живописи. Эпохи. Стили. Направления
Мировая классическая библиотека
Мировое путешествие
Мифы
Мой первый учебник
Моя первая книга
Музеи мира
Мы русские
Обо всем на свете
Образ России
Памятники мировой культуры
Православие
Рассказы по истории
Русская история
Русская классическая библиотека
Русская книга
Русская поэзия
Русская семья. Книги для детей
Русская традиция
Русская школа
Русские памятники
Русский исторический роман
Самые знаменитые
Сказки о художниках
Сказочная кладовая
Святоотеческое наследие
Храмы России
Христианское знание
Читаем после букваря
Читаем сами
Шедевры живописи
Шедевры иллюстрации
Энциклопедии и словари
Энциклопедия живописи для детей
Энциклопедия малыша
Энциклопедия мирового искусства
Энциклопедия русской жизни
Энциклопедия тайн и загадок Вселенной
Русская сказка в иллюстрациях И.Я. Билибина
Большая коллекция. Архитектура
Большая историческая библиотека
Русские сказки в иллюстрациях
Мастера живописи. Золотой фонд
Памятники культуры
Сказки и басни
Нескучные уроки
Поиск по выходным данным
Учколлектор
Настольные игры и викторины
Наборы открыток
Пазлы
Календари
Спецпредложения

Уистлер

Воскресный день » Интернет-магазин » Каталог интернет-магазина » Книги » Книги по сериям » Мастера живописи. Зарубежные художники »


200,00 руб.
В наличии
Голосов:1 Средний балл:1
Название: Уистлер
Автор: Светлов И.Е.
Издательство: Белый город
Серия: Мастера живописи. Зарубежные художники

Область знаний: Мировое изобразительное искусство
Возрастная группа: Старшие классы
Книги для взрослых
Вид переплета Твердый переплет
Количество иллюстраций 67
Количество страниц 48
Формат, размер 230х310
Язык издания Русский
Вес 0,42
Скрыть дополнительную информацию
Демонстрируется как один из лидеров обновления европейского изобразительного искусства во второй половине XIX века. Джеймс Уистлер индивидуально и эстетически-емко реализовывал свое стремление к творческому синтезу, обращаясь к историческим формам реализма XVII века, традициям английского портрета XVIII – начала XIX века, исканиям романтиков, опыту японской живописи и графики. Уистлер был одновременно наблюдателен и поэтичен, отдавал много сил работе с натуры и время от времени творил оригинальные метафоры, создавал эмоционально-притягательные камерные образы и осуществлял широкие пространственные композиции, призванные найти свое место в декоративном оформлении интерьера. Автор стремится понять, сколь удачно соединялись между собой разные грани этих исканий.

 
 
Демонстрируется как один из лидеров обновления европейского изобразительного искусства во второй половине XIX века. Джеймс Уистлер индивидуально и эстетически-емко реализовывал свое стремление к творческому синтезу, обращаясь к историческим формам реализма XVII века, традициям английского портрета XVIII – начала XIX века, исканиям романтиков, опыту японской живописи и графики. Уистлер был одновременно наблюдателен и поэтичен, отдавал много сил работе с натуры и время от времени творил оригинальные метафоры, создавал эмоционально-притягательные камерные образы и осуществлял широкие пространственные композиции, призванные найти свое место в декоративном оформлении интерьера. Автор стремится понять, сколь удачно соединялись между собой разные грани этих исканий. 

 

Текст и иллюстрации разделены на несколько глав, призванных в совокупности дать представление о творчестве Уистлера, возникавших в нем скрещениях и альтернативах, в том числе о его приобщении к искусству в юные годы в Санкт-Петербурге. Приводятся документальные данные и интересные высказывания современников – русских и зарубежных художников, искусствоведов, друзей и противников Уистлера, выдержки из его книги «Изящное искусство создавать себе врагов». Динамичная верстка иллюстраций, в которой много полосных изображений и наряду с этим присутствуют выразительные фрагменты произведений Уистлера, позволяет создать картину его интенсивных и своеобразных поисков, продемонстрировать присущую его искусству элегантность и индивидуальное ощущение цвета. В альбоме представлены иллюстрации живописных полотен и графических листов, хранящихся в художественных музеях Лондона, Вашингтона, Нью-Йорка, Парижа, Москвы, Санкт-Петербурга и других городов Европы и Америки.

Уистлер был утонченным стилистом. Знакомство с его произведениями наш выдающийся историк искусства И. Грабарь считал необходимым для воспитания вкуса и эстетического зрения. Женские портреты в рост, написанные Уистлером, были отмечены высокими наградами на Всемирных выставках. Подлинным раритетом единодушно считается его «Павлинья комната». Большой успех выставки «Уистлер и Россия» в Москве (2007) – свидетельство актуальности его искусства в наши дни.

Книга может быть полезна для читателя и зрителя, интересующегося классическими произведениями изобразительного искусства, наследием его ведущих мастеров, уникальными образцами европейской и американской живописи XIX века. Она может быть использована преподавателями курсов по истории изобразительного искусства, а также для чтения в гуманитарной студенческой аудитории.

Живой характер изложения делает книгу привлекательной для самого широкого круга читателей: историков искусства, студентов и преподавателей художественных вузов, гуманитариев самого широкого профиля и просто для людей, интересующихся историей и искусством.

 
Об авторе.
Доктор искусствоведения, профессор. Заслуженный деятель искусств Польши.Имеет ордена Венгрии, Польши, Румынии. Серебряная медаль Российской Академии художеств за книгу «От романтизма к символизму», СПб., 2000. Другие издания – монографии – «О советской скульптуре 1960–1980-х годов», М., 1986; «Скульптура Народной Польши», М., 1976, «Современная румынская скульптура», М., 1974; книги-альбомы в издательстве «Белый город»: «Климт», 2004, «Франц фон Штук», 2005, «Прерафаэлиты», 2006, составитель многих сборников по русскому и зарубежному искусству ХIХ–ХХ веков.
 
 
Аннотация

Джеймс Эббот Мак-Нейл Уистлер – крупный мастер живописи и графики XIX века. Родился в США, получил первые уроки рисунка в Санкт-Петербурге, время от времени жил в Париже, где познакомился с Г. Курбе, а также с Э. Дега и К. Моне, однако большая часть его жизни связана с Англией, Лондоном, наследием английских мастеров. Его творческие стремления, о которых с большим уважением отзывались И. Грабарь, А. Бенуа, С. Дягилев, не укладывались ни в одно из существующих направлений. В ряде работ он приближался к импрессионизму и символизму, но не меньший интерес проявлял к реализму Рембрандта и Веласкеса, гравюре и прикладному искусству японцев. В своих лучших произведениях он удачно и многогранно соединил анализ классических традиций и современное поэтическое восприятие мира.
В 2007 году в Москве в Третьяковской галерее с большим успехом прошла выставка «Уистлер и Россия», на которой вместе с признанными шедеврами художника были показаны произведения К. Коровина, В. Серова,А. Остроумовой- Лебедевой, свидетельствующие о влиянии этого мастера на русскую живопись.

Одна из задач первой книги российского исследователя о творчестве Уистлера – показать своеобразие его стиля и положения в искусстве второй половины XIX века. Искания и высокие достижения Уистлера, как выдающегося пейзажиста и портретиста, существенно обогатили представление об этих жанрах. Его отточенное мастерство, его умение быть одновременно камерным и монументальным, собранным и раскованным проявились такжев декоративном оформлении интерьера и выставочном дизайне.

 
 

Содержание
4Уистлер: московская премьера
6Белая девушка
12В формате старых мастеров
18Мистика светской дамы
24Голубая Темза
34Венеция
40Восточный экзотизм
46Послесловие


Иллюстрации
Автопортрет в шляпе. 1857–185814
Аннабель Ли. 187038
Арабская женщина. 189240
Аранжировка в белом и черном: Портрет Мод Франклин. 187619
Аранжировка в сером и черном № 2: Портрет Томаса Карлайла. 1872–187313
Аранжировка в сером и черном № 3: Сэр Генри Ирвинг в образе Филиппа II Испанского. 1876–187716
Аранжировка в сером и черном: Портрет матери художника. 187115
Аранжировка в сером: Портрет художника. 1871–18734
Берег Бретани. 186112
Берег моря. 1883–188531
В Венеции. 187937
Вариации в телесном и зеленом: Балкон. 1867–186843
Венецианский дворик. 18804
Венеция. Св. Иоанн, Апостол и Евангелист 1879–188039
Верфь «Черный лев». Из серии офортов Темза. 185824
Гармония в Голубом: Дуэт. 187835
Гармония в зеленом и розовом: Музыкальная комната. Около 1860–18616
Гармония в коричневом: Фетровая шляпка. 189123
Гармония в розовом и сером: Челси. 187130
Гармония в сером и зеленом: Мисс Сисели Александер. 1872–187422
Гармония в синем и золотом: Павлинья комната. 1876–187744
Гармония в синем и золотом: Павлинья комната. Фрагмент45
Гармония в синем и золотом: Павлинья комната. Центральная панель44
Гармония в телесном и розовом: Портрет жены Фредерика Лейланда. 187321
Голубое и Фиолетовое: Краса дня. 188536
За роялем. 1858–18599
За роялем. Фрагмент9
Зимний вечер. 188035
Каприччо в зеленом и розовом: Золотая ширма. 186442
Коричневое и золотое. 1895–190017
Лондонский мост. 1880 или 189025
Маленькая Джунипер Бад, Лиззи Уиллис 1896–189822
Маленький канал. 187936
Мод Франклин. 187522
Ноктюрн в синем и золотом: Вальпараисо. 186628
Ноктюрн в синем и серебряном: Венецианская лагуна. 1879–188035
Ноктюрн в черном и золотом: Падающая ракета. 187533
Ноктюрн: Голубое и золото, старый мост в Баттерси. 1872–187527
Ноктюрн: Серое и золотое. Вестминстерский мост. 1871–187432
Открытые двери. 1879–188034
Перламутр и серебро: Андалусийка. 1888–189020
Портрет Чарльза Ленг Фрира. 190214
Пурпурное и розовое: Шесть марок фарфора Ланге Лейзен. 186443
Розовое и серебро: Портрет миссис Уибли 1894–189518
Розовое и серебряное: Принцесса из страны фарфора 1863–186441
Розовое и серое: Три фигуры. 187940
Сад. 1879–188036
Сады Креморна № 2. 1872–187732
Сент-Айвз, Корнуэлл. 188328
Серое и серебряное: Олд-Баттерси. 186329
Симфония в белом № 1: Девушка в белом. 18627
Симфония в белом № 2: Девушка в белом (малая). 18648
Симфония в белом № 3. 1865–186710–11
Симфония в голубом и розовом. 186842
Симфония в сером и зеленом: Океан. 1866–187231
Сумерки в телесном и зеленом тонах: Вальпараисо. 186629
Темза во льдах. 186026
Тихий канал. 1879–188037
Торговка горчицей. Из альбома Французская серия. 18585
Уистлер в своей мастерской. 1865–186646
Уэппинг. 1860–186425
Финетта. 185913
Фюметта. Из альбома Французская серия. 185813



Предисловие. Уистлер: московская премьера.
«…Для того, чтобы оценить Уистлера как художника, нужно побывать в его тихой вилле в Чильси, в его мастерской, залитой зеленоватым, бледным светом, где висят на стенах гравюры в простых, прямых рамах. Хозяин этой виллы совсем не тот человек, которого знает свет – не тот человек с пренебрежительным обращением, саркастическим лицом, с кокетливо спускающимся на лоб седым локоном, с высокой палкой, которую он носит как звенящую кавалерийскую саблю, когда обходит выставки в дни открытия.В своем уединенном домике Уистлер кажется отшельником, царем далекой страны, заселенной только его замыслами; там он царит среди таинственных пейзажей и строгих тихих людей, близких его сердцу и его духу и возрожденных к новой жизни его кистью». 

 

Рихард Мутер.
История живописи в XIX веке

Большой успех состоявшейся на рубеже 2006–2007 годов в залах Третьяковской галереи в Москве выставки «Уистлер и Россия» превзошел все ожидания. Возможно, для части зрителей был привлекателен сюжет о судьбе мальчика, приехавшего в 1842 году вместе с отцом – опытным инженером, состоявшим на американской службе, в Россию для консультаций по поводу строительства железной дороги между Санкт-Петербургом и Москвой. Случилось так, что Джеймс получил первые профессиональные навыки в российской столице. Другие слышали об Уистлере как о денди, поражавшем парижскую и лондонскую творческую среду своей костюмировкой и экстравагантностью манер. Кто-то с интересом читал книгу Уистлера «Изящное искусство создавать себе врагов». Не раз в кругу интеллигенции обсуждался судебный процесс между Уистлером и английским критиком и историком искусства Джоном Рёскином, обвинившим его в профессиональной несостоятельности и в итоге проигравшим. Проникла в среду любителей искусства и драматическая информация о банкротстве Уистлера, вынужденного по решению суда уничтожить ряд своих работ. Привлекал зрителей Уистлер и необычностью своих замыслов. Некоторых ошеломил экзотизм «Павлиньей комнаты» и картин на восточные сюжеты. Иные же, познакомившись в оригинале или репродукциях с выдержанным в духе старых мастеров в серо-черных тонах портретом матери художника, были поражены его глубоким реализмом. Почитатели графики, встречая воспроизведение гравюр Уистлера с изображением Парижа, Лондона, Венеции, оценили топографическую верность и одновременно неожиданные превращения художественного пространства. А те, кого влекли романтика и таинственность, восхищались картинами художника с изображением ночных фейерверков.

Для российского зрителя были особенно интересны намеченные на выставке «Уистлер и Россия» параллели с русской живописью. В них еще раз ожило творческое сцепление двух школ – русской и английской. Об индивидуальном восприятии эстетизма Уистлера свидетельствовали полотна К. Коровина,В. Серова и других русских художников, в числе которых были графические работы его ученицы А. Остроумовой-Лебедевой.

Многое пленяло посетителей выставки. Их взгляды приковывали выдержанные Уистлером в серых, черных, коричневых, охристых тонах портреты лондонских и парижских дам. В прорезающих голубую прозрачность водной глади темных мостах через Темзу поражал скрытый драматизм. Все это позволяло почувствовать творческое своеобразие художника, почти не экспонировавшегося в России после того, как Дягилев организовал в 1897 году в Санкт-Петербурге, в музее Училища барона Штиглица, совместную выставку английских и немецких акварелистов, а на международной выставке экспонировал две живописные работы Уистлера. Эти примечательные моменты русской художественной жизни, однако, не могли соперничать с широкой демонстрацией шедевров Уистлера в Москве в наши дни, вновь обозначившей современность его искусства.

Уистлер был одной из ключевых фигур в европейской живописи второй половины XIX века. Но весьма индивидуальной. Программно отрицая историзм и социально ориентированный реализм, он вместе с тем оригинально участвовал в модернизации форм реалистического искусства, а некоторые его произведения воспринимались как провидение символизма. Многое из этих исканий сосредоточилось в знаменитых ноктюрнах Уистлера, которые и по сию пору воспринимаются как оригинальное творческое явление.

Творческая деятельность Уистлера была многогранной. Он был живописцем, графиком, организатором выставок и дизайнером частных домов, писателем, критиком, а кроме того, поражающим своей экстравагантностью денди, интересным и темпераментным собеседником, со вкусом и азартом собирал коллекции, в состав которых входили не только европейская живопись и графика, но и экзотические предметы. Динамически меняющийся круг интересов свидетельствовал в данном случае не о легковесности, а о многогранности и самостоятельности его личности. Даже когда он поддавался распространенным в художественной среде увлечениям, в этом была такая основательность знаний, такая мера поглощенности, что придавало эксперименту высокое творческое значение.

В особенно изысканных артистических вариантах это раскрылось в живописи.



Послесловие.
Почти все лучшие произведения живописи и графики Уистлера были созданы в XIX веке. Еще не так давно живопись этого столетия воспринималась как что-то тяжеловесное, статичное, иллюстративное. Многие появившиеся в наши дни творения складывались в реальном или воображаемом противостоянии доминирующей тогда стилистике и тематике. Но постепенно стало ясно, что каждый век имеет и свои открытия, и свою инерцию, а обновление любой ценой не способно решить все проблемы изобразительного искусства. Направляющее к поискам синтеза вдумчивое отношение живописцев XIX столетия к традициям убедительно это подтверждает. 

 

Трезво-аналитическим было отношение Уистлера к современным течениям. Сознательно ограничив влияние импрессионизма, оказавшись в стороне от таких альтернатив, как неоренессанс Берн-Джонса, изобильная роскошь Моро, аскетическая экспрессия Ходлера, он остался верен сотворенному им самим эстетическому феномену. Ориентация на мастеров XVII века и корифеев английской школы последних двух столетий сообщала его искусству сдержанность и благородство. Но одновременно в таких картинах, как Ноктюрн: Голубое и золото – старый мост в Баттерси, Гармония в коричневом: Фетровая шляпка, декоративных панно для Павлиньей комнаты, гибко оперируя широкими массами одного цвета, Уистлер предвосхитил открытия более поздних художественных эпох.

Можно по-разному оценивать его приверженность к «музейности», совершенству мастерства и изощренности живописной техники. Она одновременно дисциплинировала художника, но нередко и сдерживала его эксперименты. Многие женские портреты, виды Темзы, венецианские пастели свидетельствовали о том, что он мог пойти дальше – проложив свой путь в новый век. В живописи Уистлера это было не столь наглядно, как в графике и особенно дизайне. Интересные пластические формулы не всегда обретали у него соответствие в образном мышлении. Но и в ней, создав взвешенный баланс нового и традиционного, он достиг эстетических высот. Грабарь признавал: «В смысле облагоражения глаза Уистлер сделал очень много».


Товары этой серии:




Оставлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.
Если Вам есть что сказать — пожалуйста зарегистрируйтесь.
Если Вы уже зарегистрированы — пожалуйста войдите в систему.






Назад
Вход для пользователей
Вопрос в редакцию
* Отправляя данные, вы соглашаетесь с Политикой конфиденциальности
© 2018, Воскресный день
Сайт для заботливых родителей, учителей и воспитателей.
Юридическая информация



Сайт финансируется издательством «Воскресный день»

Проект издательства «Белый город»

Политика конфиденциальности

Мы в социальных сетях

- ЖЖ главного редактора
- Мы вКонтакте
- Воскресный день Белого города
- Другие страницы...

создание сайтов - Webis Group