Двадцать второго декабря родился русский жанровый живописец, академик Императорской Академии художеств, участник «бунта четырнадцати», один из учредителей Санкт-Петербургской артели художников Фирс Сергеевич Журавлев

 В 1860–1870-е годы живописец выставлял  свои работы на академических выставках и выставках Общества поощрения художеств. В артельный период Журавлев создал  картину Дети-нищие, которая открыла новую грань широко разработанной в живописи того времени детской темы.  Женская тема в творчестве Журавлева предстает наиболее значительно. С композиционной стороны  интересна картина  «Возвращение с бала». В ней освещена тема  неравного брака: здесь нет открытого конфликта, художник никого не обвинил, он просто констатировал рядовое явление современной жизни. За  две картины  «Возвращение с бала» и «Приезд извозчика домой», представленные на академической выставке 1868 года, Журавлев  получил  звание классного художника первой степени.
 Самой известной картиной Журавлева стала картина Перед венцом, за которую он получил звание академика и первую премию «по живописи народных сцен» от Общества поощрения художеств. Картина буквально произвела фурор: о ней восторженно отзывались критики, публика подолгу обсуждала полотно. Художнику пришлось исполнить несколько копий. Тему продолжила созданная  в 1880 году картина «Неравный брак».
   В 1876 году Журавлев представил  свое программное произведение Купеческие поминки. Полотна  «Перед венцом» и «Купеческие поминки»  знаменовали собой наивысший этап в творческой биографии Журавлева, в них отразились психологизм и глубина проникновения в проблемы человеческой жизни.  
В середине 1870-х годов художник много занимался церковной живописью, участвовал в работе над росписями храма Христа Спасителя в Москве. Общественные интересы, которым была отдана дань в юности, отошли на дальний план. Журавлев предпочел иную стезю, сулившую ему популярность и материальное благополучие: участвовал в росписи  Христорождественского кафедрального собора в Риге, был автором мозаик в Соборе Воскресения Христова на Крови и икон в Соборе Воскресения Словущего в Санкт-Петербурге.
   В период с  1880 по 1890-е годы художник  писал портреты. В этом же ряду Автопортрет художника, в котором он предстает перед публикой в домашнем облачении:  ермолке, косоворотке и халате.
    10 сентября 1885 года после пятидневной подготовки в Радищевском музее открылась выставка картин Фирса Сергеевича Журавлева. «Благословение невесты», «Деревенская ворожея», «Купеческие поминки», Мачеха… Всего двадцать три работы были размещены в один ряд на стенах актового зала. Герои, словно вышедшие из пьес Островского, узнаваемые жанровые сцены и выразительные портреты-типы, немного назидательности и мелодраматизма, уверенное владение автора кистью… Выставка, что и говорить, производила впечатление! Единодушно признавалось, что за десятилетие, минувшее со времени выставки Товарищества передвижников, это — «самое замечательное, что видел Саратов». Гвоздем экспозиции, конечно же, был Девичник в бане. Картина была задумана Журавлевым ещё в середине 1870-х годов, пресса не раз сообщала, что в мастерской художника находится «ещё неоконченная работа, иллюстрирующая нравы торгового сословия», «пикантная сцена из купеческого быта». В начале 1885 года «Девичник» был закончен и до Саратова показан в Москве и Нижнем Новгороде. Теперь же Журавлев привез её на суд земляков. «Девичник в бане» был предметом его гордости. В тщательно продуманную композицию вошли двенадцать женских фигур. В центре — белокурая невеста в томной позе, которой что-то наставительно шепчет на ухо старшая, уже замужняя подруга. Девушка грустна и не замечает ни общего веселья, ни великолепной корзины с фруктами. Слева — пожилая особа, сидящая за столом, уставленным рюмками, бутылками и графинчиками, отдает должное винам и сладким закускам. Чуть в глубине — группа веселящихся подружек, одна из которых лихо играет на гармошке, а другая выступает в пляске, размахивая нарядно украшенным веником. Справа — разбитная красотка с медным тазом в руке откинулась на спинку кресла и никак не может отдышаться. На происходящее с печалью об ушедшей юности и легкой укоризной взирают две немолодые дамы. В живописном беспорядке всюду разбросаны пестрые шали, кружевные нижние юбки, чепчики, накидки и прочие изящные предметы. Говорить о цветовом решении картины не приходится, поскольку в нашем распоряжении сейчас находится лишь её тоновое воспроизведение, выполненное литографским способом. То самое, которое Фирс Журавлев оставил после выставки в подарок Радищевскому музею.