Искусство Возрождения, корнями уходящее в античность, раньше всего возникло в Италии – в XIV–XVI веках. Стремление к идеалу, к воспеванию гармоничной личности, «началу всех начал» бытия придавало искусству этого периода целостность и масштабность.
Аннотация автора Книга посвящена итальянскому Возрождению – одной из самых прекрасных страниц истории мировой культуры. Не было иной страны, в которой расцвет искусства достиг бы таких масштабов. За сто-двести лет здесь возникло столько же шедевров, сколько за предыдущее тысячелетие. Архитектура, скульптура, фрески, алтарные композиции, станковые картины, рисунок, гравюра, рукописная миниатюра, печатная графика, декоративное и прикладное искусство… Все это бурно поднималось, росло, захватывая в свой водоворот соседние европейские народы. Самим географическим положением Италия была словно специально предназначена для того, чтобы на ее территории встретилось несколько различных культур. Византийское искусство переплелось с готическим, Восток – с Западом, античность – со Средневековьем. В Италии возникла масляная станковая живопись (в эпоху Средневековья в изобразительном искусстве преобладала темпера), зародились новые жанры (например, портрет). Художники размышляли, создавая теоретические трактаты о цвете, перспективе, композиции. Появилось представление об ансамбле – единстве произведений разных видов искусства, подчиненных одному и тому же художественному замыслу (например, архитектура, скульптура, живопись в каком-нибудь храме или палаццо).
Крошечные итальянские города-республики рождали гениев человеческого духа. Искусством увлекались все итальянцы, невзирая на сословные различия. Казалось, что живопись жизненно, насущно необходима и знатному человеку, и незаметному рядовому горожанину. Людьми владела единая мечта о homo universale, совершенном человеке, в полной мере обладавшем virtù – доблестью, которая проявляется не только на поле брани, как у средневековых рыцарей, но и в творческом художественном порыве. В итальянском изобразительном искусстве эпохи Ренессанса выделяют три периода: кватроченто (1400-е годы), или Раннее Возрождение, чинквеченто (конец XV – начало XVI веков), или Высокое Возрождение, и Позднее Возрождение – вторая половина XVI века.
В книге рассказывается о творчестве художников Мазаччо, Доменико Венециано, Пизанелло, Паоло Уччелло, Фра Филиппо Липпи, Заноби Строцци, Джованни ди Паоло, Антонио Виварини, Пьеро делла Франческе, Беноццо Гоццоли, Пезеллино, Алессио Бальдовинетти, Андреа дель Кастаньо, Антонелло да Мессине, Козимо Тура, Карло Кривели, Винченцо Фоппа, Марко Зоппо, Бартоломео Виварини, Андреа Мантенья, Антонио Полайоло, Андреа дель Верроккьо, Франческо дель Косса, Мелоццо да Форли, Луки Синьорелли, Пьетро Перуджино, Сандро Боттичелли, Франческо Боттичини, Альвизе Виварини, Доменико Гирландайо, Франческо Франчи, Эрколе де Роберти, Леонардо да Винчи, Пинтуриккьо, Филиппино Липпи, Лоренцо Косте Старшем, Антонио Больтраффио, Фра Бартоломео, Джованни Санти. Эпоха Возрождения кажется нам спустя пятьсот лет грандиозным сдвигом в человеческом сознании. Нам видятся многотысячные человеческие массы, которые куда-то стремятся, чего-то ищут и обретают… А вместе с тем люди стали иными, научились по-новому видеть мир благодаря деятельности всего ста-двухсот служителей искусства, думавших, споривших, порой даже страдавших за свои убеждения. Мы живем в мире, который увидели и построили они, желая, чтобы он был исполнен красоты и гармонии.
|
