Портал Воскресный день
Издательство «Белый город»
Контактная информация
(495) 641-31-00
(495) 302-54-13
Сегодня 27.04.2017
Ваш персональный экскурсовод
Cветлана
(495) 641–31–00
На все ваши вопросы мы рады ответить по телефону или по почте.
Задать вопрос
Поиск картины
Название картины:
Художник:
Местонахождение:
Жанр:
Направление:
Тип изображения:
Ключевое слово:
Жанр Направления
Каталог музея
О музее
Афиша музея
Колонка хранителя музея
Разделы музея
Русская живопись
Зарубежная живопись
Иконопись
Иллюстрация
Вход для пользователей
Колонка хранителя музея
27.04.2017«Искусство — значит поэзия…» Эжен Делакруа
«Дневник» (1822—1863)
«Живопись — не что иное, как мост, переброшенный от души художника к душе зрителя. Холодная точность не есть искусство. Блистательный вымысел, обладающий выразительностью и обаянием, — вот в чем искусство. Пресловутая добросовестность большинства художников есть не что иное, как в совершенстве постигнутое искусство заставить нас скучать…»
 
Далее Все статьи
Музейная жизнь
24.04.2017
Одним из самобытнейших живописцев и графиков XIX века был англичанин Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер. Многие работы художника дали повод считать его предтечей импрессионизма – некоторые живописцы этого направления специально ездили в Лондон, чтобы познакомиться с работами Тёрнера. А некоторые историки искусства признавали его первым экспрессионистом и абстракционистом.
09.11.2016
Уильям Хогарт, родившийся 10 ноября 1697 года, английский живописец и график XVIII века, наиболее известен тем, что создал собственное критически-насмешливое направление в бытовой живописи и, один из немногих видных практиков, изложил свои взгляды на искусство в интересном труде «Анализ красоты». Самостоятельную работу художник начал иллюстратором книг и мастером по изготовлению афиш, а также писал портреты. Самобытность Хогарта заключалась в том, что на свои полотна он стал выносить общественный порок, анекдотический случай, чаще колючий, грехи и грешки, совершаемые в обществе.
16.12.2015
На своих работах вместо подписи феррарский художник Гарофало (1481—1559) часто оставлял изображение гвоздики. Ведь по-итальянски название этого цветка — garofalo. Расцвет художественного дарования Бенвенуто Тизи да Гарофало пришелся на первую половину XVI столетия — время как самых значительных достижений Высокого Ренессанса, так и его последующего упадка.
Все новости
Афиша
25.04.2017
Ночь музеев — это ежегодная акция, посвященная Международному дню музеев. Музеи городов России, большие и маленькие, открывают двери для посетителей вечером и ночью, а также готовят специальную программу: выставки одного дня, концерты, спектакли, авторские экскурсии, мастер-классы, исторические реконструкции.
02.03.2017
Весной в Музее архитектуры имени А.В.Щусева и фонде IN ARTIBUS откроется большой двухчастный проект «Готика Просвещения. Юбилейный год Василия Баженова», посвященный 280-летию со дня рождения великого русского архитектора
24.11.2016
Третьяковская галерея представляет уникальный проект: впервые Музеи Ватикана показывают в России лучшую часть своей коллекции — шедевры XII–XVIII веков, в том числе работы Джованни Беллини, Мелоццо да Форли, Перуджино, Рафаэля, Караваджо, Гвидо Рени, Гверчино, Никола Пуссена.
Все анонсы
Воскресный день » Музей » Каталог музея » Зарубежная живопись » Гро, Антуан Жан »

Гро, Антуан Жан

Дата рождения: 1771
Дата смерти: 1835

Антуан Жан Гро  — самый преданный ученик Давида, не раз помогавший ему в больших работах. Оба художника по своей манере близки; но у Гро больше романтизма (его называют первым представителем этого направления во французской живописи), равно как — иногда — и лишнего пафоса.

Гро поступил к Давиду в четырнадцать лет и быстро добился успеха. В 1794 году его наградили медалью Парижской Академии изящных искусств и поездкой в Италию. А потом его судьба совершила поворот. Он оказался в армии Бонапарта. Жена генерала Жозефина обратила внимание на портреты, написанные офицером. Гро был приглашен в Милан и представлен будущему императору.
Вскоре появился на свет «Наполеон на Аркольском мосту» (1796—1797) — одна из лучших работ Гро и самый романтический образ Наполеона в живописи. Он не похож на привычные нам изображения коротко стриженного коренастого человека в треуголке и сером сюртуке. Этот тонколицый корсиканец в черном с серебром мундире, стремительный, над головой развевается знамя — настоящий гений Франции, олицетворение ее духа и ее победы.

В 1812 году император поручил Гро сделать роспись в куполе Пантеона. В громадном плафоне должны были размещаться фигуры Хлодвига, Карла Великого, святого Людовика и Наполеона. В 1825 году, когда она была завершена, фигуры императора в череде великих не было: его место занял Людовик XVIII.

За эту работу художник получил титул барона. Но Гро, первым так ярко внесший романтические мотивы во французскую живопись, был очень тесно связан с уходящими традициями. Расцвет его творчества закончился вместе с эпохой Наполеона. Его поздние картины (например, «Геркулес и Диомед») не имели успеха в парижском Салоне. В 1835 году он закрыл мастерскую, сказав: «Я не знаю ничего ужаснее, как пережить себя», — и вскоре окончил жизнь самоубийством.



Месторасположение: Жанр: Направление: Сортировка:

Битва при Назарете
Голосов:0 Средний балл:0

Бонапарт посещает госпиталь в Яффе 11 марта 1799 года
Голосов:0 Средний балл:0

Кристина Бойе
Голосов:0 Средний балл:0

Мадам Пастер

Голосов:0 Средний балл:0

Наполеон в битве под Эйлау 9 февраля 1807 года
Голосов:0 Средний балл:0

Наполеон на Аркольском мосту
Голосов:0 Средний балл:0

Портрет Франсуа Луи Фурнье-Сарловеза
Голосов:0 Средний балл:0

Сафо в Леокадии
Голосов:0 Средний балл:0

Сражение у Абукира

Голосов:0 Средний балл:0
 

© 2012, Воскресный день
Сайт для заботливых родителей, учителей и воспитателей.
Юридическая информация

Сайт финансируется издательством «Воскресный день»

Проект издательства «Белый город»

создание сайтов - Webis Group