История мировой живописи: В 24 т. - т. 07: Нидерландская живопись XVI века

Живопись Нидерландов – самобытная, созданная «без оглядки» на античность. Но, развиваясь, живописный язык требовал от художников новых знаний – соблюдения пропорций, создания гармоничной композиции. И художники обратились к опыту итальянцев.

Этот том из серии «История мировой живописи» посвящен искусству Нидерландов. На примере творческих исканий художников XVI века вы узнаете много нового о жизненном и творческом пути живописцев, оставивших свой след в истории искусства. Нидерландские мастера того времени сумели многого добиться. Их достижения в области бытового жанра, портрета, пейзажа, их образы и колорит заложили основы развития мирового искусства в целом.

Книга выстроена максимально удобно для использования ее любителями живописи. Было учтено значение творчества мастеров в истории искусства, и объем информации о жизненном и творческом пути живописцев, мы надеемся, соответствует их вкладу в мировую культуру. Ретроспектива достижений мастеров живописи, прекрасная печать помогут любителям живописи насладиться искусством нидерландцев XVI века.

Этот выпуск – один из 24 томов «Шедевров мировой живописи». В книге главное место занимают работы художников из различных художественных галерей и частных коллекций. Работы подбирались таким образом, чтобы читатель получил максимальное представление о том, какие изменения происходили в творческой манере того или иного художника, как оно развивалось, каким образом художник решал поставленные перед собой задачи. Прекрасная печать позволяет в полной мере насладиться шедеврами импрессионизма. И, возможно, решить для себя, какая именно живопись отвечает именно его представлениям о прекрасном.

Книги этой серии помогут преподавателям и студентам художественных вузов обогатить себя знанием новых имен и новых работ знаменитых художников. Хороший текст, написанный современными искусствоведами и писателями, мы полагаем, найдет отклик в сердцах любителей живописи.

На рубеже XV–XVI веков нидерландская живопись развивалась в двух направлениях: одни художники придерживались национальных традиций, другие увлеклись живописью итальянских мастеров Возрождения.

Первые – Питер Брейгель Старший, Иоахим Патинир, Лука Лейденский – создавали картины, насыщенные деталями. Эта любовь к занимательному сюжету шла от миниатюры. Такие картины, исполненные яркими, чистыми красками, требовали особенной сосредоточенности от зрителя.

Представители «романизма» – итальянизирующего направления в нидерландской живописи XVI века, заимствовали новую, сложившуюся в Италии живописную систему. Квентин Массейс, Йос ван Клеве, Провост, Ф. Флорис, Госсарт и многие другие нидерландские художники совершили путешествие в Италию и были сражены шедеврами выдающихся мастеров Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Джулио Романо, Тинторетто. Вернувшись на родину, нидерландские художники продолжали развивать «итальянский стиль».

Благодаря этим течениям нидерландская живопись XVI века обогатила мировую культуру целым рядом новых тем, образов, художественных приемов: происходит обособление пейзажа, портрета и бытового жанра. Картины П. Артсена и Бекелара послужили прообразом натюрмортов Снейдерса; первые групповые портреты нидерландских художников предвосхитили расцвет этого искусства в творчестве Ф. Халса и Рембрандта. Романисты Ян Госсарт, Хемскерк, Ян Скорел, Бренд ван Орлей, Ф. Флорис и другие усовершенствовали технику живописи в сторону ясности и прозрачности красок, достигли больших успехов в рисунке, композиции, построении пространства картины.

Все эти новшества и открытия нидерландских мастеров заложили основу последующего развития западноевропейского искусства.