|
|
 |
|
|
|
 | | На все ваши вопросы мы рады ответить по телефону или по почте.
Задать вопрос | |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
02.01.2019Второго января родился выдающийся русский художник, мастер портрета и жанровой живописи, один из членов-учредителей Товарищества передвижных художественных выставок Василий Григорьевич Перов (Васильев). 2.1.1834–10.6.1882«Когда-то, очень давно, имя Перова гремело так, как позднее гремели имена Верещагина, Репина, Сурикова, Васнецова. О Перове говорили, славили его и величали, любили и ненавидели его, ломали зубы „критики“, и было то, что бывает, когда родился, живет и действует среди людей самобытный, большой талант. В Московской школе живописи, где когда-то учился Перов, а потом, в последние годы жизни, был — профессором в натурном классе, все жило Перовым, дышало им, носило отпечаток его мысли, слов, деяний. За редким исключением все мы были преданными, восторженными его учениками… « (Михаил Нестеров)
|
|
|
|
|
|
| 11.12.2018 |
| Заполняется раздел музея, посвященный творчеству шведского живописца, графика, фотографа и скульптора Андерса Цорна. |
|
 |
| 31.10.2018 |
| Заполняется раздел музея, посвященный творчеству французского живописца-пейзажиста, представителя импрессионизма Альфреда Сислея. |
Для Альфреда Сислея, как ведущего представителя импрессионизма, также было важно передать в своих пейзажах впечатление от уголка природы, состояний погоды и атмосферы с помощью эффектов цвета и света. Живописец, как и другие импрессионисты, создает свой, индивидуальный художественный мир, полный спокойствия, простоты, поэтики и искренности.
|
|
| 19.10.2018 |
| Заполняется раздел музея, посвященный творчеству знаменитого венецианского ведутиста XVIII века – Каналетто. |
|
|
| Все новости |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
| Воскресный день » Музей » Каталог музея » Зарубежная живопись » Мантенья, Андреа » |
Мантенья, Андреа |
|
Дата рождения: около 1431
Дата смерти: 1506
Андреа Мантенья (около 1431—1506) постигал тайны геометрии, математики, физики и оптики, увлекался археологией и, разумеется, был не чужд открытиям в современной теории живописи. В мастерской Франческо Скварчоне Мантенья воспринял трепетное отношение к культуре Древнего Рима. Скварчоне много внимания уделял копированию античных образцов. Мантенья, его прилежный ученик, соединил в своем творчестве язык античности и готики — его работы исполнены холодной страсти, сдержанного порыва, спрессованного строгим колоритом и скупыми жестами персонажей. Рисунок художника тверд, линии, острые и угловатые, четко очерчивают изображение, форма передана скульптурно. Искусство Мантеньи строго и сурово, и во многом эти черты порождаются особым цветом его работ, всегда очень сильным и активным. Большое влияние оказали на Мантенью замечательные венецианские художники Якопо и Джованни Беллини.
В 1459 году Мантенья переехал в Мантую, ко двору просвещенного властителя Лудовико Гонзага, покровительствовавшего поэтам и художникам, изучавшего античность. Мантенье он заказал росписи дворца. Работая над ними, художник впервые в XV веке создал образец единой и цельной системы декоративной живописи. На стенах одного из залов он написал большую фреску, по сути — семейный портрет Гонзага «со всеми чадами и домочадцами» («Встреча: маркграф Лудовико Гонзага, его старший сын, кардинал Франческо Гонзага и их родные»). Живописец вводит в изображение архитектурные детали, подчеркивающие перспективу. Каждая фигура выполнена реалистично, жесты и движения переданы с естественной грацией. Среди них и сам художник: одутловатое лицо с крупными чертами, выражение утомления, решительности,гордости, независимости не оставляет его даже среди меценатов, от которых напрямую зависит благосостояние живописца. Но художник в Италии эпохи Ренессанса — персонаж очень значительный, престиж его выше, чем у «властителей и судей».
На плафоне (росписи потолка) Камеры дельи Спози работы Мантеньи дается сложнейшее пространственное построение — открытая круглая галерея, выходящая в небо. Создается оптическая иллюзия, напоминающая перспективную декорацию.
Все больше внимания художник уделяет цвету, оттенкам, тонам. В 1486—1495 годах он создает цикл «Триумф Цезаря», состоящий из девяти больших работ. Здесь он применяет технику гризайли (гризайль — вид декоративной живописи, которая делается разными оттенками какого-либо одного цвета). Для Изабеллы д’Эсте Мантенья написал «Парнас» (1497).
|
|
 |
|
|
|
|
|
