|
|
 |
|
|
|
 | | На все ваши вопросы мы рады ответить по телефону или по почте.
Задать вопрос | |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
27.01.2026Василий Верещагин. Великие полотнаВасилий Верещагин прославлял в своих картинах героизм русского солдата. Художник не любил писать эффектных военных сражений. Он считал войну огромным злом, которое привносит в жизнь людей разруху и смерть, и его полотна именно так войну и показывают.
|
|
|
|
|
|
|
| 31.12.2025 |
| Гюстав Кайботт. Шедевры импрессионизма |
О живописи замечательного художника Гюстава Кайботта, большого друга импрессионистов и едва ли не главного устроителя их выставок, говорили, что она стояла несколько в стороне от главного направления их творчества. Гениальные работы его товарищей нравились ему, оказывали влияние и на его творчество. Однако свои произведения он писал, как о нем говорили, «в реалистическом стиле Ж.-Ф. Милле или Г. Курбе». В работах Кайботта угадывалось знакомство мастера с японскими гравюрами.
|
| 31.12.2025 |
| Эва Гонсалес. Шедевры импрессионизма |
Героями художницы Эвы Гонсалес чаще всего были женщины и дети. Писала она натюрморты и пейзажи. Ее стилю присущи мягкость линий, приглушенность тонов цвета, деликатность и нежность в изображении образов. Писала она в стиле импрессионизма, правда, участия в выставках художников этого направления она не принимала. Всему, о чем поведала миру талантливая художница, свойствен ее талантливый и женственный взгляд на мир.
|
| Все анонсы |
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
 |
| Воскресный день » Музей » Каталог музея » Зарубежная живопись » Фрагонар, Жан Оноре » |
Фрагонар, Жан Оноре |
|
Дата рождения: 1732
Дата смерти: 1806
Уроженец южного городка Грасса, он еще в юности оказался в Париже, а в начале пятидесятых годов заявил о себе как исторический живописец. За картину «Иеровоам, приносящий жертву идолам» он получил право поехать на учебу в Рим. Он очень многое получил от этой поездки. Творчество Рафаэля и Микеланджело, современных итальянцев (особенно Тьеполо) и любимого французскими художниками Рубенса обогатило его, добавив широты взгляда и технического мастерства.
Вернувшись во Францию, Фрагонар снова взялся за исторический жанр. В 1766 году он получил первый королевский заказ — расписать плафон для луврской галереи Аполлона. Фрагонар заказа не выполнил и придворной карьеры не сделал. Историческая живопись наскучила ему. Куда интереснее оказалось выполнять частные заказы, создавая веселые и пикантные картины в стиле рококо.
Первой такой картиной стали знаменитые «Качели» — работа, написанная в 1767 году по заказу финансиста Сен-Жюльена. Высоко взлетают качели, и с ними — легкие юбки юной красавицы, так что восхищенному поклоннику, спрятавшемуся в розовых кустах, есть чем полюбоваться. А раскачивает качели не кто иной как епископ — эта лукавая деталь очень характерна для Фрагонара.
«Качели», «Поцелуй украдкой», «Похищенная рубашка» — эти и другие жанровые картины художника полны фантазии, легки по колориту, их живопись динамична и свободна. Он и в самом деле любил импровизацию и творческие эксперименты. Еще в итальянские годы директор Французской Академии в Риме Натуар педантично отмечал, что хотя у этого ученика и «значительный талант, но слишком много пыла и мало терпения».
Вот и в семидесятые годы Фрагонар начал экспериментировать, обратившись, как было тогда модно, к сентиментальным сценам из семейной жизни. Семейства, которые он изображает, жизнерадостны и… безалаберны, как и он сам. Дети проказничают, красавицы-матери в откровенных туалетах заняты отнюдь не молитвами.
Нет, пожалуй, такого жанра, в котором не попробовал бы себя Фрагонар. Мифологические и религиозные картины, портреты и пейзажи, декоративные панно, книжные иллюстрации, миниатюры… Хороши его пейзажи, полные света и поэзии.
Оптимизм, энергия и душевное здоровье, щедро подаренные Фрагонару природой, помогли ему уже в зрелом возрасте благополучно пережить революционные потрясения и даже принять что-то из новых эстетических исканий. Так, своего сына Александра-Эвариста он отдал в ученики к знаменитому неоклассицисту Луи Давиду, который, со своей стороны, рекомендовал его на пост одного из хранителей превращенного в музей Лувра. Впрочем, сам он в те годы уже почти не писал. Его душа, как и пленительное искусство, была частью старой Франции — очаровательной, лукавой и беспечной. Читать Колонку хранителя музея
Книги, посвященные жизни и творчеству художника:
|
|
 |
|
|
|
|
|
